リトミックとは？

スイスの作曲家・音楽教育家エミール・ジャック＝ダルクローズ（1865～1950）によって考えだされた音楽教育法です。　　　
 　　音楽に伴なう筋肉運動　　
 　　体を楽器に　→　音楽性を高める

天野蝶（1891～1979）が、タルクローズのリトミックを基準にして体育と音楽を融合させ、より画期的なものへと発展させたものです。

わが国においては、戦後間もなくニューヨークで学んだ板野平（いたの やすし・1928～2009年）が、その確かな理論に裏打ちされた指導法に感銘を受け、帰国後、国立音楽大学（東京）に設けられた専門教育課程において教鞭をとったことが、リトミック教育のスタートと言っても過言ではないでしょう。

リトミックに対する親の認識＝子どもの成長
大きな効果を得るには時期がある
母子分離が出来ているのが条件　→　よい意味で厳しい親の子どもは成長が早い

リトミックの良さ
言葉がわからなくても音楽が媒介になる
悲しい時　→　短調　→　聴いた感じで悲しいと分かる
イメージを筋肉で表す
筋肉の運動　→　感性が伸びる
コミュニケーションの力を育てる
聴く力をつける

リトミックと身体表現は違う！
リトミックは音楽遊びではない
訓練であってはならない！

満足　→　次への意欲
子どもを傷つける引っ張り方をしてはならない
自信を持つことがあるのは素晴らしいこと

就学前に感性を磨く
理由　→　知的レベルが発達しすぎると感性が伸びない
適切な時期に始める

２～３回で諦めない
周りを気にしない　周りがどう思うか、周りの人が変わっても関係ない
　　他の人卒業　→　下のグループに合流
　　下のグループの人卒業　→　また、その下のグループに合流

　　その下のグループの人卒業　→また、その下のグループに合流

リトミックでは、からだを動かすことによって育てた感覚を≪第6番目の感覚≫と呼んでいます。それは、私たち人間が持っている５つの感覚、見る、聴く、触れる、味わる、匂うの他にもう１つ、筋肉の運動によって育てられた、動きの感覚です。

レッスンの中で、体験した、たくさんの経験を、からだの中にどんどん蓄えて、その≪第６番目の感覚≫をみがいて、楽器を演奏するときにも、役立てて下さい。

自分の動きで何かを表現しているとき、周りの人はみんな同じ動きですか？
自分が楽器で曲を表現しているとき、他の人とまったく同じに弾きますか？

どんなに似ている人がいても、心や体が全く同じというクローン人間は、世の中にはいません。
心も、感性も、感覚も、１人１人皆ちがいます。
だから、音楽の表現も１人１人皆ちがいます。

表現は自由なのです。
自分の気持ちを素直に表現できるからだをつくってほしい。
また、他の人が表現したものを、その人の気持ちになって考えたり、理解できる心も育てて下さい。

他の人の表現からインスピレーションがわいて、また新しい表現が生れるかもしれません。

リトミックで育てた感性を、演奏だけでなく、あなたの生活の中でたくさん生かして下さい。
他の人の気持ちもわかる、心の豊かな、気持ちのやさしい、何事にも柔軟に立ち向かえる人になってください。

人間は１人では生きて行けません。相手の気持ちを大切に、助け合って、尊重できる心も、リトミックのレッスンの中で、みんなで育ててほしいといつも願っています。

筋肉は、学習の過程で助けになる特別な能力を持っていて、記憶の開発にも影響を持っています。(Dr.Jonathan Miller.BBC The Body in Questionの番組から)リトミックでは、筋肉にも記憶を蓄えていきます。そして心のイメージや感性に合わせて、必要なときに呼び起こして使えるようにします。